簡介摘取自中國非物質文化遺產數字博物館，此致感謝。

第一批非遺國家名錄收取：

310 綿竹木版年畫

申報地區或單位：四川省德陽市

　　綿竹市地處四川盆地西北邊緣，盛產竹子，其中最為著名的綿竹是造紙的上好材料。綿竹木版年畫技藝主要分布在綿竹市城區劍南鎮和北部的拱星鎮、清道鎮、新市鎮、孝德鎮等地。

　　綿竹龍門山中段與成都平原北部連接，成都自唐以來便是國內雕版印刷的中心，綿竹受其影響，相傳在宋代已有木版年畫生產。據口述資料，清代乾嘉年間，綿竹有年畫從業人員九百余人，大小規模不一的作坊三百多戶，年產包括門畫、斗方、屏堂、雜條、拓片、案子在內的年畫一千二百多萬幅，遠銷云南、貴州、陜西、青藏、兩湖及四川省內各地。綿竹木版年畫的題材除傳統的門神畫以外，還涉及戲曲故事、山水花鳥、寫景紀實、吉祥圖案等。綿竹各地年畫制作有專業分工，城區偏重拓片、雜條、斗方、案子，并兼及門畫；清道鄉偏重彩色清水大袍；遵道鄉偏重美人、娃娃戲，如此等等。綿竹木版年畫興盛時，出現了行會組織“伏羲會”，自發對年畫產品進行評議。20世紀初，綿竹木版年畫開始衰落，此后日趨蕭條，休業者眾。

　　綿竹木版年畫與地方習俗緊密聯系在一起，僅張貼就有許多規矩，不能違背。畫中種種圖像亦有不同的象征與解釋，和圖像一起反映或呈現在各種民俗儀式中。明清時，除神佛題材外，綿竹木版年畫中已大量出現戲曲題材，綿竹的畫師根據川劇劇目繪制年畫，創作出《白狗爭鳳》、《五子告母》等作品。從體裁論，綿竹木版年畫有“紅貨”和“黑貨”之分，“紅貨”是指彩繪年畫，“黑貨”是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片。

　　綿竹木版年畫制作包括起稿、刻版、印墨、施彩、蓋花等工序。其藝術特點一是手工彩繪，同一張版因不同的手繪，效果不一；二是對稱性構圖；三是運用色相和色度對比，尤善用金色（如瀝金、堆金、貼金）。但比較而言，最見特色的還是“填水腳”（指用剩余顏料涂抹的一種樣式）。

　　清代乾隆以后，綿竹木版年畫代出名師，從未間斷，現在這一技藝的主要傳承人有李方福、陳興才等。20世紀50年代以后，綿竹木版年畫在多次政治運動中受到毀滅性的打擊，不少傳承人被剝奪了繪畫的權利，古版亦遭破壞。近20年來，年畫的制作與生產雖已恢復，但市場開始萎縮，因此有的傳承人賣版子毀筆，不再從事年畫制作。

313 藏族唐卡·噶瑪嘎孜畫派

申報地區或單位：西藏自治區　四川省甘孜藏族自治州

　　噶瑪嘎孜畫派屬于藏族唐卡的三大流派（勉唐畫派、欽澤畫派、噶瑪嘎孜畫派）之一，流行于藏區東部，以四川省甘孜德格和西藏昌都為中心，相傳在16世紀由南喀扎西活佛創建，以噶瑪巴大法會而得名，又譯“嘎瑪嘎赤畫派”，亦簡稱“噶孜派”。

　　噶瑪嘎孜畫派的風格來源較為復雜，其創派人物南喀扎西活佛以南亞梵式銅佛像為范，深受勉唐派繪畫大帥嘎丹夏覺巴?頁覺彭德的影響。經與南喀扎西同時期的八世噶瑪巴活佛米久多吉總結先師及自己的經驗，撰成《線準太陽明鏡》，從而奠定了噶孜畫派的理論基礎。其后，十世噶瑪巴曲英多吉從一套羅漢絲絹唐卡中發現了漢族界畫和青綠山水技法的妙處，開始以工筆重彩繪制唐卡，作品具有濃重的漢族風格，有別于衛藏地區的勉唐、欽則兩大畫派。在南喀扎西之后，又有兩名畫師繼承了噶孜派畫風，一是卻吉扎西，以青綠設色著稱；一是噶旭噶瑪扎西，以獨創出新著稱。他們與南喀扎西一道，被譽為“噶孜三扎西”。

　　繼“噶孜三扎西”之后，康巴爐霍郎卡杰大師的微型唐卡堪稱一絕，而被譽為工巧天毗首羯摩化身的德格普布澤仁大師留存在德格印經院的畫版幾乎成為噶孜畫派的范本。噶孜畫派承傳譜系十分明晰，歷代名家輩出。派系傳承中因地域、師承諸種關系而派生分支，導致風格變化，形成“舊噶孜派”和“新噶孜派”。

　　噶孜畫派最顯著的特點是施色濃重，對比強烈，畫面富麗堂皇，故在數百年中逐漸形成一套顏料制作與使用的特殊技法。創作中以白、紅、黃、藍、綠為母色，能調出9大支32中支進而變化出158小支諸種色相。黃金的運用是藏傳佛教繪畫的一大特色，因使用金色被視為對神佛最神圣的供養。噶孜畫派有一套研制金汁及涂金、磨金、勾金線、刻金、染金的絕技，可將金色分成多種冷暖變化，可在黑地上用金線勾畫十幾種不同的層次效果，還可在大片涂金的地方用九眼石制成的筆摁出各種線條（俗稱“寶石線”）。

　　由于唐卡制作程序復雜，成本昂貴，方法考究，且技藝長期以來均是師徒相承、口耳相傳，維系力量十分微弱，極易中斷。近年來，很多民間畫師以價格低廉的現代合成顏料替代傳統顏料，對傳統的唐卡造成巨大沖擊。現在傳統天然顏料的制作方法和使用技法都面臨著失傳的危險，噶孜畫派傳統的繪畫風格也在發生著變化，亟需保護和搶救。

320 蜀繡

申報地區或單位：四川省成都市

　　蜀繡又稱川繡，起源于川西民間，因地緣關系而得名。古代川西平原盛產蠶，故稱“蜀國”。《史記》載，春秋時蜀地把絲織品、麻織品運往泰國都城雍進行貿易，至兩晉時，刺繡品已成為蜀地特產。蜀繡隨著蜀地絲織業的發達而發展起來，漢末三國時期蜀繡產品為官府所控制。隋唐后，隨著絲綢之路的貿易往來，織繡品需求劇增，蜀繡在此情勢下得以迅速發展，達到歷史上的高峰。明清兩代，除閨閣女紅外，四川又出現了許多專業刺繡人員和小型刺繡作坊。到1925年前后，僅成都就有刺繡從業人員一千多人，店鋪六十余家。20世紀50年代，蜀繡遍布四川民間。70年代末，川西農村幾乎是“家家女紅，戶戶針工”，刺繡從業人員達四五千人之多。

　　蜀繡技藝以針法見長，共有12大類、122種。蜀繡以本地織造的紅、綠等色緞和散線為原料，各種針法交錯使用，施針嚴謹，用線工整穩重，設色典雅，既長于刺繡花、鳥、蟲、魚等細膩而生動的圖像，又善于表現山水磅礴的氣勢。受地理環境、風俗習慣、地方文化藝術等因素的影響，蜀繡在長期不斷的發展過程中逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。

　　蜀繡具有較高文化藝術價值。但由于受到社會變遷和市場需求的影響，近年來蜀繡在生產規模和商業收益上明顯衰減，導致大量熟練的手工藝人改行流散，許多古老的刺繡工藝迅速失傳。

338 藏族格薩爾彩繪石刻

申報地區或單位：四川省色達縣

　　藏族格薩爾彩繪石刻屬于格薩爾文化的一種遺存，主要分布在四川省甘孜藏族自治州色達、石渠、丹巴三縣境內，以色達縣的格薩爾彩繪石刻最有代表性。色達縣位于蜀西北，傳說曾是嶺國長系部落居住的地方，又是嶺國名將尼崩達爾雅和阿奔?布益盤達的故里，故格薩爾文化的積淀十分深厚，有“格薩爾藝術之鄉”的美譽。兩個多世紀前，格薩爾彩繪石刻就在這片草原上孕育產生。

　　格薩爾彩繪石刻以英雄史詩《格薩爾》的核心內容為表現對象，融精湛的刻石技藝和傳統繪畫為一體，以獨特的藝術風格再現了嶺?格薩爾王及嶺國眾將士為民造福、不畏邪惡、英勇奮戰的歷史場面。石刻以色達縣出產的天然板石為材料，制作時多保持石材的自然形狀，先以線描構圖，再用立刻、刮刻等手段雕刻，走線如行云流水，形象自然生動。繪刻完成后，在刻石的畫面上通刷一道白色顏料為底，干后著彩。色彩多用紅、黃、藍、白、黑、綠六色，一般不用中間色。這些色彩都具有特定的意指，與《格薩爾史詩》中的各位將士相對應，當地群眾一看便能明白。格薩爾彩繪石刻技藝的傳承方式以師徒或家族傳承為主，作者一般不在石刻上署名。現在傳承人有17位，主要有尼秋、覺熱、扎洛、切邛等人。

　　色達縣的格薩爾彩繪石刻主要存放在泥朵鄉、色柯鎮、年龍鄉、翁達鎮，其中翁達鎮翁達村雅格修行地的格薩爾彩繪石刻年代最為久遠，而傳承最好、數量最多、規模最大的則是泥朵鄉普吾村的格薩爾彩繪石刻群，其工藝不僅在色達縣和甘孜州具有代表性，就是放在全國格薩爾文化流傳地區中來看也非常典型。

　　泥朵鄉位于色達縣西北部的泥曲河畔，海拔4180米。這里的格薩爾彩繪石刻存放在普吾村普吾寺白塔四周刻石經墻中的一座大石臺上。石臺共分五層，安放著千余幅格薩爾彩繪石刻，形成一個譜系。此處石刻的近期部分由普吾村著名高僧阿亞喇嘛發起組織刻繪，它規模宏大，氣勢雄偉，刀法精細，取材考究，表現了嶺?格薩爾王及嶺國三十員大將、八十位將士的前世，石刻中還有天竺八十大成就者和百位文武尊神的形象。無論從人物譜系的完整性還是從藝人技藝的傳承性來看，這一石刻都具有代表性。泥朵鄉的格薩爾彩繪石刻數量繁多，已形成了一套較為完整的刻繪工藝體系。

　　2002年以來，甘孜藏族自治州色達、石渠、丹巴格薩爾彩繪石刻相繼公諸于世，引起了學術界的極大關注。有關專家一致認為它不僅為格薩爾文化提供了一種新的傳承方式，而且填補了格薩爾文化在藏族石刻中的空白。

　　格薩爾彩繪石刻長期露天放置，因高原嚴寒的侵襲和強烈紫外線的照射而造成較為嚴重的自然損壞，20世紀60年代又遭到近乎毀滅性的人為破壞，有關刻繪技藝基本失傳。20世紀80年代以來，在阿亞喇嘛的發起和組織下，格薩爾彩繪石刻的技藝才薪火復燃。但由于格薩爾彩繪對藝人的素質有著特殊的要求，而目前的石刻藝人基本都是農牧民或寺廟僧人，業余從事彩繪石刻，“有藝不精”，“學而不成”，其中還有一些藝人放棄這門手藝改從他業，因此格薩爾彩繪石刻技藝面臨著傳人青黃不接的局面，亟需扶持、保護。

366 蜀錦織造技藝

申報地區或單位：四川省成都市

　　成都有“天府之國”的美稱，手工織錦技藝在這片土地上已延續了兩千多年。所謂蜀錦即是指四川成都地區制造的花錦，最早的文字記載見于春秋秦國的惠文王年間。戰國時期，蜀錦已成為重要的貿易品。它興于秦漢，盛于唐宋，衰于明末，清代中晚期得以恢復，近代再次陷入危機。中華人民共和國成立后,蜀錦曾一度輝煌，但隨著工業化的進展，手工織機逐漸被現代織機所取代，呈現出萎縮和衰退的趨勢。 　　與花樓織機融合在一起的蜀錦織造技藝，從紋樣設計、挑花結本到挽花工、織工合作生產，一直秉承古老的傳統。其后替代傳統織錦的有梭機械織機，其技藝原理與之相同。 　　蜀錦是成都的標志性技藝，成都以盛產錦而獲得“錦城”、“錦官城”的美名。岷江環繞成都，蜀錦濯于江水，故岷江又稱“錦江”。蜀錦植根于蜀文化，有著鮮明的地域特色。早在秦漢三國時期，蜀錦已走出四川，進入少數民族地區，為經濟發展、社會穩定和民族團結作出了貢獻。它在舉世聞名的南北“絲綢之路”中作為文化交流及貿易的載體見證了歷史，具有獨特的文化價值。采取切實措施確保蜀錦的傳承是當務之急，希望有關方面對此加以重視。

406 成都漆藝

申報地區或單位：四川省成都市

　　成都漆藝是我國最早的漆藝之一，現存于成都市青羊區。成都漆器又稱鹵漆，發軔于商周時期，金沙遺址出土的漆器殘片現在依然文飾斑斕、色彩亮麗。到戰國、秦漢時期，成都漆藝趨于興盛，正如《史記》所言：“木器髹者千枚”、“漆千斗”。揚雄《蜀都賦》中亦稱：“雕鏤器，百伎千工。”在唐宋元明清幾代，成都漆藝不斷發展，對我國其他漆藝流派產生了較大影響。

　　成都漆藝工序繁多、制作細致、耗時久長，尤以雕嵌填彩、雕填影花、雕錫絲光、拉刀針刻、隱花變涂等極富地域特色的修飾技藝聞名于世。成都漆器以天然生漆、實木為原料，胎體不拘，做工講究,是集藝術性和實用性為一體的手工制品。它以精美華麗、富貴典雅、光澤細潤、圖彩絢麗著稱，它既可高懸于廟堂之上以彰顯華貴，又可充當精致耐用的日常用品。成都漆器既是歷代習俗的重要見證和文化交流的使者，也是中國傳統審美觀念的重要載體。

　　傳統漆藝的手工性、藝術性決定了成都漆器不能采用工業方式生產，而只能通過手工勞動制出成品，同時也只能通過口傳心授的方式傳承。近年來，在傳統與現代的夾縫中，成都漆藝正面臨巨大的生存危機，產品市場狹小，制作者后繼乏人，許多傳統技藝已開始變形和失傳，必須盡快采取必要的保護措施以挽救這種行將滅絕的古老手工藝。

408 瀘州老窖酒釀制技藝

申報地區或單位：四川省瀘州市

　　瀘州老窖酒是中國濃香型白酒的代表，其相關釀造技藝的產生、傳承、發展均在四川省南部的瀘州市。這一技藝的重要載體之一——瀘州老窖窖池群包括四口位于城區的有四百余年歷史的老窖池（已被國務院列為國家級重點文物保護單位）和三百余口分布于城區及周邊縣的百年以上的老窖池，它們是瀘州老窖酒釀造技藝傳承、發展的根基。

　　瀘州老窖酒傳統釀造技藝包括泥窖制作維護、大曲藥制作鑒評、原酒釀造摘酒、原酒陳釀、勾兌嘗評等多方面的技藝及相關法則。

　　瀘州酒業始于秦漢，興于唐宋，盛于明清。瀘州老窖酒傳統釀造技藝在秦漢以來川南酒業發展的特定時空氛圍下開始孕育，在元、明、清三代正式定型并走向成熟。

　　瀘州老窖酒傳統釀造技藝在我國酒類行業中享有“活文物”之稱，它是我國釀酒技術和酒文化的一個典型實例，即使是科學發達的今天也難以用現代技術加以替代。作為世界釀酒業的珍貴非物質文化遺產，這一傳統技藝亟待保護和發揚。

414 自貢井鹽深鉆汲制技藝

申報地區或單位：四川省自貢市、大英縣

　　四川井鹽源遠流長，據文獻記載和專家考證，享譽世界的大英縣卓筒井創始于北宋慶歷年間，比西方要早八百多年。《中國鉆探技術史》、《中國科學技術史》、《中國井鹽科技史》等著作皆稱其為 “世界石油鉆井之父”，“開創了機械鉆井的先河”。與大英縣相比，自貢的井鹽開采更是規模宏大，遐邇聞名。

　　歷史上井鹽業最繁榮的時期曾有卓筒井1711口，年產鹽四千多噸，現在大英縣境內還保留著41口這樣的古鹽井，分布在方圓6公里范圍內。它沿襲了宋代汲制井鹽的工藝流程，包括鉆井、取鹵、曬鹵（濾鹵）、煎鹽等工序。井鹽技藝的發明導致了繩式頓鉆鉆井技術的出現，使地底深處的天然鹵水得到了開采。被譽為中國鹽都的自貢市是沖擊式頓銼鉆鑿技術的發源地，這一技術經歷了東漢至宋初大口淺井的孕育期、宋代卓筒井的轉型期、明代至清代小口深井的成熟期等發展階段，有一千九百多年的歷史。公元1835年，世界第一口超千米深井——海井（1001.42米）的鑿成，是中國頓鉆技術成熟的重要標志，它對世界鉆井技術的發展起到了推動作用。頓鉆技術包括鑿井、測井及糾斜、補腔、打撈、修治木柱等工序，它在井鹽生產上的廣泛運用使自貢早在清朝就獲得了“富甲全川”的美譽，民國28年自貢“因鹽設市”，到今天已經發展成為一個擁有320萬人口的歷史文化名城。

　　自貢市和大英縣的井鹽汲制技藝傳承幾近千年，其流程至今仍保存完整，成為世界鉆探深井的活化石，應采取切實措施對之加以重點保護。

421 竹紙制作技藝

申報地區或單位：四川省夾江縣　 　　　　　　　　浙江省富陽市

　　造紙術是我國古代四大發明之一，四川省夾江縣和浙江省富陽市為竹紙的重要產地。 夾江的環境適合竹類生長，當地在唐代即開始以“竹料手工造紙”，竹紙制作技藝興于明，盛于清。自唐代以來，夾江即享有“蜀紙之鄉”的美稱，夾江紙以質量佳、品種多、規模大、技術精著稱，曾被康熙皇帝指定為貢紙。 　　夾江竹紙以手工舀紙術制作，從選料到成紙共有15個環節、72道工序，與明代《天工開物?殺青》的記載相合。以嫩竹為主料生產的夾江手工書畫紙具有潔白柔軟、浸潤保墨、纖維細膩、綿韌平整等特點，與安徽宣紙齊名，曾被國畫大師張大千先生譽為“國之二寶”。 　　隨著時代的變遷，夾江手工紙生產面臨危機，原材料供給困難，傳承乏人。夾江全縣雖存有一千多家造紙作坊，但嚴格意義上的傳統手工紙生產已不多見。因此，有必要對夾江竹紙制作技藝這項具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產進行保護和搶救、挖掘。

430 德格印經院藏族雕版印刷技藝

申報地區或單位：四川省德格縣

　　德格縣位于四川省甘孜州西北部，青藏高原東南緣。這是一個以藏民族為主的多民族聚居縣，藏族居民占縣總人口的96%左右。這里遍布高山大川，風景壯美，但交通不便，較為閉塞，藏民族的傳統文化在此環境中得到了較好的保存。素有“藏文化大百科全書”之稱的德格印經院就坐落在德格縣城。

　　德格印經院建立于公元1729年。早在1703年，德格土司就已出資雕刻經板、印刷經書了。除1958年至1979年間中斷了20年外，印經歷史接近300年。德格土司時期以藏紙印經，每年用藏紙約50萬張。

　　現在的印經工藝包括造紙、制版、印刷等程序，造紙以瑞香狼毒草的根作原料，制作技藝屬于澆紙法系統，獨具特色。所生產的藏紙不會被蟲蛀，吸墨性很強，份量輕，韌性好，有獨特的價值。1958年，停止生產藏紙。2000年，印經院請一位80歲的老人教年輕人造藏紙，初步搶救了這門傳統技藝。德格印經院的經版選紅樺木為原料，經火熏、糞池、水煮、烘曬、刨光等工序后，可幾百年不變形，最宜用來雕刻。印經院的經版文字雕刻很深，而且書法十分優美，適合反復印刷，在印制中形成了許多獨特的技藝。

　　德格印經院為藏族地區三大印經院之首，德格版的經書在藏族地區及國內外的藏學界廣泛流傳，十分有名，因此,應該對德格印經技藝進行重點保護。目前的問題是手工生產成本高，工藝復雜，很難傳承，藏墨生產工藝尚未恢復，這些都有待逐步解決。

第二批非遺國家名錄收取：

830 草編·沐川草龍

申報地區或單位：四川省沐川縣

沐川草龍又稱“黃龍”，是流行于四川省樂山市沐川縣一帶的民間草扎技藝。沐川草龍歷史悠久，相傳其起源與唐太宗登基前枕稻草而眠的歷史有關，后人因此將稻草編扎的龍燈視為祥瑞的象征，當眾舞動戲耍以祈來年風調雨順、五谷豐登。沐川草龍的編扎材料系從當年收割的稻草中精選出來的上品，顏色金黃，稈身沒有斑點。草龍的扎制工藝非常復雜，整個過程要用到編、織、鑲、繞、纏等十多種手法，技巧性較強。沐川草龍形制講究，龍頭、龍身、龍尾的設計尤為精巧，龍眼、龍須、龍角、龍鱗、龍爪等細節都處理得活靈活現，舞耍起來氣勢奪人，蔚為壯觀。舞龍者為訓練有素的強壯男子，屆時他們描花臉，裸上臂，著草帽，披草肩，系草裙，扎草護腿，穿草鞋，在鑼鼓音樂的伴奏下，按照傳統程式激情舞耍，將沐川草龍精、妙、奇、神的風采展現得淋漓盡致。

832 石雕·白花石刻

申報地區或單位：四川省廣元市

白花石刻是以大巴山白花石為原料的一種傳統雕刻藝術，流傳于四川省廣元市。白花石堅硬如鐵，細潤如膚，當地藝人利用其紅白或綠白相間的天然色彩和紋理進行雕刻加工，創造了別具一格的白花石刻藝術。石刻藝術在廣元當地有著悠久的發展歷史，從北魏到隋唐時期，廣元曾出現過眾多的石窟雕刻和摩崖造像，遺跡至今尚存。清代以來，白花石刻得到很大發展，形成了極富地方特色的雕刻藝術。它有深雕、淺雕、鏤空等各種雕刻技藝，每每取山水、人物、花鳥、走獸為題材，制品以煙盒、文具、花缽、花架、石屏等實用品居多。白花石刻藝人善于因材施藝，將石料的天然美感和構思的精微之處巧妙統一在作品上，體現出精湛的工藝水平和獨特的藝術面貌。

832 石雕·安岳石刻

申報地區或單位：四川省安岳縣

安岳石刻是四川省安岳地區流傳的一種傳統雕刻藝術。安岳歷史悠久，人文薈萃，以摩崖造像聞名遐邇。當地的摩崖造像始于南北朝而盛于唐宋，以佛教造像為主，亦有道教造像，境內現有古代石刻遺存五百余處、造像十萬余尊。安岳石刻繼承和延續古代的摩崖造像藝術傳統并加以發揚光大，它有圓雕、塔雕、壁雕、碑刻等技藝形式，刻工精細，刀法嫻熟，匠心獨運，人物形象生動而富有情趣，顯示了高超的工藝水平。

840 藏文書法·德格藏文書法

申報地區或單位：四川省德格縣

德格藏文書法藏語稱為“德真”，是在藏區廣為流行的一種傳統藏文字書寫藝術。德格藏文書法經歷了由楷書到行書、草書的演變過程，至今已有七百多年的發展歷史。它最初主要在土司、僧侶、頭人等階層傳播運用，是德格地區草擬文書、信函及記載物事的“官用書體”，德格印經院建院以來所形成的內部典籍及經板的雕刻和拓印均以不同書體的德格書法作為標準樣式。在當時以德格為中心的康巴地區的傳學和運用過程中，德格藏文書法逐漸形成自己的藝術風格并不斷加以豐富和完善。同時，它也逐步進入尋常百姓家，在廣泛的社會生活中得到發揚光大。

與衛藏、安多等地藏文書法不同的是，德格藏文書法的楷書、草書帶有自己獨具的風格特色。至今為止，康巴地區不少學者在書寫中仍采用德格書法謀篇布局的方法。德格藏文書法線條遒勁，字頭舒放，布局精巧，結體疏密得當，其楷書、行書、草書等不同書體均顯出輕快而勁健、凝重而靈動、舒放而練達的風格特色。

841 木版年畫·夾江年畫

申報地區或單位：四川省夾江縣

夾江年畫是四川省夾江縣特有的一種民間美術樣式，據縣志記載，夾江年畫與綿竹年畫和梁平年畫齊名，為四川三大年畫之一。約在明代中葉，夾江縣已出現年畫作坊，當地著名的董大興榮作坊至今已有兩百多年的歷史。1949年，夾江城區近郊有二十多家年畫作坊，一般在農閑時印制，年底出售，作品遠銷省內及云南、貴州等省，最遠可銷至東南亞等地，年銷售量達四百多萬份。夾江年畫題材豐富，主要內容包括神像、門神、山水花鳥、戲劇故事、神話傳說等，也不乏反映民間生活、針砭時弊之作，在這些作品中，以“黃丹門神”最受歡迎。畫面上的形象生動夸張，與整體的祥和喜慶氣氛相協調。夾江年畫以木版套色印制，色版少則四套，多則八套，其制作工藝與綿竹年畫和梁平年畫不同，先用黑煙子印出墨線和黑發眉眼及衣飾，接著印出黃色，再套印綠、章丹、藍、紫等色，最后以紅色印制衣紋。夾江年畫工藝精湛，特點鮮明，色彩艷麗，久不褪色，具有很高的藝術欣賞價值，可以為西南地區民俗和民間工藝的研究提供有益的參考。

852 羌族刺繡

申報地區或單位：四川省汶川縣

羌族刺繡是流行于四川等地羌民族聚居區的一種傳統刺繡藝術，它有著悠久的歷史。明清時期，羌族挑花刺繡在羌族地區已十分盛行。勞動之余，羌族婦女挑針走線，信手為繡，在實踐中創造出了富于民族特色的羌族刺繡。羌繡針法以精巧細致的架花（挑花）為主，此外還有織字（提花）、納花（扎花）、撇花（平繡花）、勾花（鏈子扣）等多種。這些針法各有特色，如納花獨具明麗清秀的效果，勾花則顯得粗獷豪放等。羌繡多以花草蔬果、飛禽走獸為題材，也可表現人物，所繡內容無不精致秀麗，栩栩如生，充滿吉祥寓意，反映出羌族民眾對美好生活的憧憬。羌繡制品以花圍腰和云云鞋最為著名，所繡圖案多呈幾何形狀，構圖嚴謹，組織勻整，裝飾性極強。其色彩爽麗明快，以黑白為多，而挑花和納花上的設色絢麗奪目，宛若五彩霓虹。羌繡既美觀又實用，以繡樣裝飾的部位均系服飾穿戴用品易于破損之處，密密麻麻的針腳增強了衣物的耐磨性，可見羌族人民在工藝設計上的睿智匠心。

853 民間繡活·麻柳刺繡

申報地區或單位：四川省廣元市

麻柳刺繡俗稱“扎花”，是流行于四川省廣元市朝天區一帶的民間刺繡藝術。麻柳刺繡與生活習俗關系密切，廣元有“誰家女兒巧，要看針線好”的說法，當地的姑娘六七歲就開始學習刺繡，主要是繡制帳簾、枕套、圍腰、手巾、花鞋等日常生活用品。過去麻柳刺繡多以黑、白、紅三色土布和彩色土線為材料，現在則改用白布或其他純色布料，繡線也更加多樣。麻柳刺繡有“全挑”、“全繡”、“半挑半繡”等多種繡法，繡制時不用底稿，而是通過“數底布的絲線”來確定刺繡圖案的大小和位置，這就保證了繡樣線條的均勻整齊。麻柳刺繡色彩明艷，題材豐富，內容涉及花鳥獸蟲、耕種收割、婚嫁禮儀等許多方面。其構圖方式可分為連貫式和分段式兩種，無論是單獨使用還是交替使用，都能巧妙組合，洋溢出濃郁的鄉土氣息，帶有很強的裝飾感和鮮明的羌繡特色。

864 糖塑·成都糖畫

申報地區或單位：四川省成都市

成都糖畫俗稱“倒糖餅兒”、“糖粑粑兒”、“糖燈影兒”，是流行于四川省成都地區的一種兼具雕塑性和繪畫性的民間藝術。成都糖畫歷史悠久，據《本草綱目》記載：“以白砂糖煎化，模印成人物獅象之形者為饗糖，《后漢書》注所謂猊糖是也。”以熔糖為原料的糖畫即由“饗糖”演變而來，它在發展過程中不斷吸收皮影、剪紙等民間藝術的表現手法，逐漸形成以塊面、線條為造型特點的民間特種造型藝術。成都糖畫多以花鳥魚蟲、飛禽走獸及戲劇人物為題材，其成品既是甜美的糖食，又是可供觀賞的藝術品，可謂“觀之若畫，食之有味”。成都糖畫含容了人們的祈福愿望和審美理想，其制品深受少年兒童的喜愛，因而在成都地區的城鄉廟會、集市等群眾文化活動場合都可以見到糖畫的影子。

881 陶器燒制技藝·藏族黑陶燒制技藝

申報地區或單位：四川省稻城縣

云南省迪慶藏族自治州

青海省囊謙縣

藏族黑陶燒制技藝歷史悠久，特色顯著，主要分布于云南省迪慶藏族自治州香格里拉縣尼西鄉湯堆村、四川省稻城縣赤土鄉阿西村和青海省玉樹地區囊謙縣等藏民居住區。

四川省甘孜藏族自治州稻城縣赤土鄉阿西村燒制藏族黑陶。阿西黑陶以當地泥土加上其他兩種泥土混合成原料，然后借助捏、捶、敲、打等手工技藝使之成型，再用碎瓷片裝飾花紋。這些步驟完成后，架起松柴點火燒制，黃褐色的陶土在此過程中變為黑色。燒制成的陶鍋、陶罐、陶盆、陶壺、陶瓶都是藏族人民不可或缺的生活用具。最初藏民以陶鍋等換取糧食和其他物品，現在阿西黑陶已走向市場，成為具有鮮明地方特色的手工制品。

881 陶器燒制技藝·滎經砂器燒制技藝

申報地區或單位：四川省滎經縣

四川省滎經砂器是一種工藝性強、文化內涵豐厚的民間手工藝品。早在兩千多年前，滎經已出現了砂器生產。滎經砂器制作沿用歷史上遺留下來的傳統手工生產方式，分為采料、制坯、上釉、燒制等工序，制坯造型是其中的重要環節。生產過程中，手工操作力度的輕重、圖案的精粗、打磨的程度、上釉的優劣、焙燒的火候等都直接關系到成品的質量。

滎經砂器的原料主要是黏土和煤渣。粉碎工序采用役牛碾細的原始方法，在原料和水后，經牛踩完成。制坯則采用托轉盤、腳蹬踩轉盤的方式，其后的成型、貼花、雕刻、造型等均在成型工序內完成。滎經砂器的晾曬采用自然陰干法，杜絕暴曬。陰干的毛坯放入特制的地坑或燒窯，點火封閉，以1000℃以上的高溫焙燒。出爐時將帶著高溫的產品放入上釉地坑燃燒上釉，最后形成成品。

884 毛紡織及搟制技藝·彝族毛紡織及搟制技藝

申報地區或單位：四川省昭覺縣

　　四川省涼山彝族自治州位于四川省西南部，是我國最大的彝族聚居區。彝族主要生活在海拔兩千五百米左右的涼山地區，這里盛產綿羊，彝族人在長期的生產生活中形成了以羊毛和羊皮制作袈什、瓦拉、毛裙、氈帽、氈襪等服飾的習俗。“袈什”漢語名為披氈，主要以羊毛搟制而成。它是彝族男女老少不可或缺的服飾，顏色以黑、白、藍為主。搟制袈什的工具包括竹席、彈弓、夾板、竹簾等，搟制的工序比較復雜。袈什有單層和雙層之分，單層袈什搟制完成后，加水打濕，疊成30至90個2寸寬的皺褶，而后再用夾板夾起曬干，即制作完成。單層袈什一般用2至3斤羊毛搟制，雙層袈什則要用5至7斤。

　　“瓦拉”是另一種彝族的代表性服裝，其制作工藝由剪毛、捻線、彈毛、搓線、織毛布、縫制等環節組成。毛布織成以后，按照設定的長度用剪刀剪裁，再把單幅的毛布縫制連綴起來，就形成瓦拉的雛形。隨后把織布時預先留下的垂線三線一股、三股一根地搓成一根根一尺左右的吊須，再在領口處縫上一根毛線編制的扁形毛繩，收攏領口。這樣，一件完整的瓦拉便制作成功了。瓦拉分有吊須和無吊須兩種款式，可單件穿著，也可搭在披氈外面。除原毛色外，彝族人還常常根據自己喜歡的顏色，用植物染料把瓦拉染成藍、青等色。彝族瓦拉具有厚重、保溫、耐用等特點，夏日能防曬，冬季可保暖，是彝族人民常年必備的衣物，充分顯示出與其他少數民族服裝相區別的特色，具有標志性的意義。

　　涼山彝族毛紡織和搟制技藝工序復雜，費工費時，目前從事這一技藝的工匠正日益減少，需要積極開展相關的搶救保護工作。

884 毛紡織及搟制技藝·藏族牛羊毛編織技藝

申報地區或單位：四川省色達縣

　　藏族牛羊毛編織技藝是草原特定生態環境的產物，從遠古至今，這種技藝及其制品一直伴隨著草原牧民，成為其歷史文化中的重要組成部分。千百年來，四川省色達縣藏族牧民從日常生活用品到衣著和居住帳篷等，都離不開牛羊毛編織技藝。色達縣毛絨織品是以牦牛、綿羊、藏山羊等牛羊毛為原料，應用紡織、搟制工藝加工生產而成的，既保溫防潮，又經久耐用，極具青藏高原特色。

903 藏族金屬鍛造技藝·藏刀鍛制技藝

申報地區或單位：四川省白玉縣

　　　　 西藏自治區拉孜縣

青海省玉樹藏族自治州

　　藏族金屬鍛造技藝歷史悠久，風格獨特，工藝精湛，其傳統產品與藏族人民的生產、生活和宗教信仰緊密聯系在一起，具有鮮明的民族性和地域性。藏刀具有生產、生活、自衛、裝飾等功能，它是藏族眾多工藝品中最具代表性的品種，更是藏族文化的重要組成部分。

　　四川省甘孜藏族自治區的白玉縣以金屬手工藝聞名遐邇，有“手工藝之鄉”的美譽，當地生產的藏刀人稱“白玉藏刀”，向為廣大藏民所喜愛。白玉縣藏刀生產較為集中，主要分布于河坡、熱加兩鄉。據統計，全縣現在從事手工藝生產的專業戶有407戶，從業人員634人，其中僅河坡鄉就有專業戶192戶，從業人員264人。

　　白玉縣河坡鄉的金屬手工藝品主要可分五類，而以藏刀為主。藏刀主要包括男式長腰刀、中長腰刀、吊刀，女式吊刀、刺刀、格薩爾刀等。白玉縣藏刀生產的歷史悠久，最早可追溯到公元7世紀唐代初期，至今已有一千三百多年的歷史。宋代嶺·格薩爾王時期，河坡的金屬手工產業以生產兵器為主，有“格薩爾兵器庫”之稱。元明清三代以來，在甘孜呷拖寺的建造過程中，漢藏民間工藝文化互相交流，河坡鄉金屬手工技藝得到很大的發展，并從制作傳統兵器轉為制造生活用品。除藏刀外，還生產馬具（馬鞍、馬鐙等）、佛具（酥油燈、凈水碗、凈水瓶等）、生活用具（銀碗等）和飾品（打火鏈、耳環、頭花、腰帶、項鏈等）等。

904 成都銀花絲制作技藝

申報地區或單位：四川省成都市青羊區

成都金銀器制作在秦漢時代就頗為發達，至清代中葉已形成一定規模，其中銀花絲制作技藝最為突出，已有兩千多年的歷史。銀花絲技藝以花絲平填著稱，做工精湛，造型別致，顯示出濃郁的民族特色和獨特的地方風格。銀花絲產品主要有瓶、盤、薰、鼎、盒等傳統擺件及釵、環、鐲等飾品，近年又開發出了“銀絲畫”等新品種。成都銀花絲制作技藝以白銀為材料，綜合運用花絲和鏨刻、填絲、壘絲、穿絲、搓絲、焊接等技藝，按照設計要求精心制作出各種手工藝品，其成品具有很高的藝術和收藏價值。

911 彝族漆器髹飾技藝

申報地區或單位：四川省喜德縣

貴州省大方縣

彝族漆器之鄉喜德縣位于四川省涼山彝族自治州中北部，漆器制作在這里已有一千七百多年的歷史。從制造遠古簡陋的木質生活用具，到以黑漆髹飾生活用品，再到使用生漆、銀朱和石黃等天然原料制作精美的彩繪漆器，彝族漆器髹飾技藝在漫長的演進歷史中不斷得到發展和提高。

喜德縣依洛鄉依洛村是遠近聞名的彝族漆器發源、傳承之地。居住在這里的吉伍家族是彝族漆器世家，漆器髹飾技藝在這個家族中已傳承了整整19代。彝族漆器選用優質杜鵑木、酸枝木、樟木等為原料，有選伐原木、干燥、打坯、打磨、補灰、水磨、打底、髹飾、清洗、陰干等四十多道工序。其中髹飾一般以黑漆為底色，在上面加繪黃色和紅色的花紋組成各式圖案，色彩對比強烈，顯示出獨特的民族風格。

喜德縣涼山彝族漆器髹飾技藝具有多方面的優點，制作出的漆器產品做工精致、造型多樣、美觀大方，無毒、無異味、耐酸堿、耐高溫、不變形。目前這一珍貴的少數民族民間手工藝已逐彝族漆器（余孟益 攝） 漸衰亡，瀕臨滅絕，急需搶救和保護。

923 傘制作技藝·油紙傘制作技藝

申報地區或單位：四川省瀘州市江陽區

　　據《瀘縣志》記載，四川省瀘州市分水油紙傘起源于明末清初，至今已有四百多年的歷史。分水傘廠是瀘州油紙傘制作技藝的傳承者，它以傳統手工方式制造的桐油紙傘至今仍顯示出古老工藝的獨特價值。分水油紙傘選料精細，上油厚重，繪圖雅麗，呈現出民間傳統的藝術特色。

　　分水油紙傘以瀘州當地盛產的桐油、楠竹、水竹、巖桐木、皮紙等為原料制作完成，傘身輕便美觀，傘面詩畫兼備，具有濃郁的鄉土氣息，是民間舉辦婚慶、進行原始宗教活動時常用的物品。瀘州油紙傘制作技藝流程復雜，一把油紙傘要經過鋸托、穿絞、網邊、糊紙、扎工、幌油、箍烤等九十多道工序才能最終完成，缺一不可。制成的產品質量優良，反復撐收三千余次不壞，清水浸泡24小時不脫骨，頂五級風行走不變形。瀘州分水油紙傘深受用戶和民間收藏者的歡迎。

927 蒸餾酒傳統釀造技藝·五糧液酒傳統釀造技藝

申報地區或單位：四川省宜賓市

　　宜賓市位于四川省南部，當地釀酒業有著悠久的歷史，大約從宋代即已開始。五糧液酒釀造工藝產生于宜賓，并一直

發展傳承至今。

　　以雜糧釀造為特色的五糧液，其前身可追溯到宋代的“姚子雪曲”。大約在明代，陳氏在宜賓開設溫德豐糟坊，親任釀酒師傅，幾經摸索，創立了“陳氏秘方”。民國初年，鄧子均繼承“陳氏秘方”后，又多次對配方進行調整，使之在配比上更加科學合理。五糧液傳統釀造技藝以高粱、大米、糯米、小麥、玉米五種糧食合理配比的“陳氏秘方”為核心，整個生產過程由制曲、釀源、勾兌等三大工藝流程一百多道工序組成。1915年，五糧液在美國“巴拿馬—太平洋國際博覽會”獲得金質獎章，從此享譽世界。2006年，五糧液獲得商務部頒布的第一批“中華老字號”稱號。

　　特殊而復雜的五糧液酒傳統釀造技藝集中了眾多民間傳統釀酒工藝的精華，即便在今天，這一傳統工藝仍然有其不可替代的價值，是我國酒文化的重要組成部分。

927 蒸餾酒傳統釀造技藝·水井坊酒傳統釀造技藝

申報地區或單位：四川省成都市

　　水井坊酒傳統釀造技藝明清時期起源于成都東門府河、南河兩江匯合處的水井街酒坊，一直傳承至今。水井坊酒與宋代成都錦江之濱釀造的蜀中名酒“錦江春”有著密切的關系。一千年來，經過世代傳承，“福升全”、“全興成”等釀酒作坊推陳出新，先后釀造出薛濤酒、八百春、全興大曲、天號陳等名酒，水井坊酒即是其中的一種。

　　水井坊傳統技藝在濃香型白酒釀造技藝中具有顯著特色，其酒曲系以上等小麥為主要原料，添加高粱焙制而成，有三月“桃花曲”和盛夏“伏曲”等區別。配料上，完美融合單糧酒和多糧酒特點；發酵蒸餾采用原窖分層堆糟法；以勾兌調味方法使多年貯存的原酒最終形成“濃而不艷，雅而不淡”的濃香型淡雅風格。

　　水井坊酒釀造至今仍沿用具有六百多年歷史的古窖群，這是釀酒微生物的儲藏庫，可借以研究釀酒微生物的特性及釀酒工藝的變革。

927 蒸餾酒傳統釀造技藝·劍南春酒傳統釀造技藝

申報地區或單位：四川省綿竹市

　　劍南春酒產于四川省綿竹市，它采用糯米、大米、小麥、高粱、玉米五種糧食為原料，釀造時先以小麥制成中高溫曲，在泥窖中固態低溫發酵，而后采用續糟配料、混蒸混燒、量質摘酒、原度貯存、勾兌調味等工藝釀制完成。劍南春酒傳統釀造技藝較為繁復，包括泥窖的制作維護保養技藝、大曲藥制作鑒定技藝、原酒釀造摘酒技藝、原酒陳釀技藝、嘗評勾兌技藝及其他的一些相關技藝等。

　　劍南春酒傳統釀造技藝在盛唐時期已基本成型，經過宋元明三代的傳承發展，到清代康熙年間，以劍南春為代表的綿竹大曲酒傳統釀造技藝不斷完善，日臻成熟。劍南春酒的生產一直采用古老的“泥窖固態純糧發酵”釀造技藝。“天益老號”

酒坊中十一口建于清代康熙初年的窖池至今仍在發揮作用，被稱為釀酒史上的“活文物”。劍南春酒芳香濃郁、純正典雅、醇厚綿柔、甘洌凈爽、余味悠長，酒體豐滿圓潤，被視為中國濃香型白酒的重要代表。

927 蒸餾酒傳統釀造技藝·古藺郎酒傳統釀造技藝

申報地區或單位：四川省古藺縣

　　古藺郎酒傳統釀造技藝流傳于四川省古藺縣，是古藺郎酒廠傳承百年的傳統技藝。北宋年間，古藺縣開始生產鳳曲法酒。1903年起，在該縣二郎鎮出現大規模以回沙工藝釀酒的糟房，其中以惠川糟房、集義糟房為代表，其產品命名為“回沙郎酒”，綜合概括了產地和工藝的特點。1933年，回沙郎酒更名為“郎酒”。郎酒的釀造具有“四高一長”的顯著特點，即高溫制曲、高溫堆積糖化、高溫發酵、高溫餾酒和長期貯存。生產過程中需兩次投糧、八次加曲發酵、七次蒸餾取酒、三次以上洞藏儲存，最后以傳統技術精心勾兌調味。

　　古藺郎酒傳統釀造技藝在當地民間釀酒工匠中以口傳心授的方式世代相傳，其中延續百余年的五月端午手工制曲、九月重陽投糧、高溫生產、以洞藏方式促使新釀酒老熟陳化等技藝極具個性特點，在中國川南、黔北釀酒文化發展中具有很高的歷史價值。古藺郎酒傳統釀造技藝善于培植獨特的微生物菌群，顯示出高超的傳統科技手段，為醬香型白酒的釀造提供了有益的借鑒。

927 蒸餾酒傳統釀造技藝·沱牌曲酒傳統釀造技藝

申報地區或單位：四川省射洪縣

沱牌曲酒產于四川省射洪縣，系由唐代春酒、明代謝酒發展而來。清末民初，柳樹鎮泰安酢坊主人李明方釀造的春酒在繼承明代謝酒工藝的同時引進曲酒生產技術，既保持傳統特點，又有所創新。前清舉人馬天衢感而詠成“沱泉釀美酒，牌名譽千秋”之句，將佳釀命名為“沱牌曲酒”。1951年，泰安酢坊改名為“射洪實驗酒廠”，聘請李氏父子擔任顧問，傳承原有工藝技術，恢復生產沱牌曲酒。

沱牌曲酒釀造技藝從原輔料選擇到釀制儲存，各環節均靠釀酒技師“看、聞、摸、捏、嘗”來判斷生產情況，實施操作，其傳承也主要是以口耳相授的方式進行。有一千三百多年歷史的沱牌曲酒傳統釀制技藝是中國傳統蒸餾白酒釀造技藝的典型代表，在我國釀酒歷史及傳統生物發酵工業等研究方面具有較高的學術價值。“沱牌”2006年被商務部授予 “中華老字號”稱號，沱牌曲酒傳統釀造技藝的重要傳承載體泰安酢坊也被國家文物局認定為“中國食品文化遺產”。

935 黑茶制作技藝·南路邊茶制作技藝

申報地區或單位：四川省雅安市

　　南路邊茶產于四川省雅安市，又稱“烏茶”、“邊銷茶”、“南邊茶”、“雅茶”、“藏茶”等，系采用自然干燥、特殊壓制、包裝等工序，以手工操作方式制作完成，其生產技藝具有重發酵、后發酵、多次發酵、非酶促發酵、轉色發酵等特點。雅安南路邊茶主要供應西藏、青海和四川甘孜、阿壩等藏區，在藏族人民中享有崇高的聲譽。這種黑茶品質優良，湯色褐紅明亮，滋味醇和悠長，可加入酥油、鹽、核桃仁末等攪拌成酥油茶，是藏族同胞每天必不可少的飲品。隨著社會經濟的發展，受信息、交通、供求等因素影響，黑茶市場競爭激烈，價格差異加大，企業間的惡性競爭導致產品質量下降，影響了黑茶的聲譽。整頓、規范黑茶市場，保護、弘揚黑茶制作技藝已成為目前刻不容緩的工作。

938 豆瓣傳統制作技藝（郫縣豆瓣傳統制作技藝）

申報地區或單位：四川省郫縣

郫縣豆瓣是重要的川菜烹飪佐料，被譽為“川菜之魂”。郫縣位于四川省成都平原中部，境內盛產胡豆（蠶豆）和辣椒。明末清初，一位陳姓人士流落四川，在特殊情況下將發霉的胡豆瓣與辣椒拌食，竟發現滋味奇佳。陳氏家族落戶郫縣后，開始經營釀造業。清代嘉慶八年（1803），陳氏孫輩陳逸仙在縣城西街開設順天號醬園。清代咸豐三年（1853），陳逸仙之孫陳守信在南街將順天號與他店合并，開設益豐和醬園。陳守信潛心鉆研豆瓣制作技藝，總結出“晴天曬，雨天蓋，白天翻，夜晚露”的十二字真訣，郫縣豆瓣傳統手工制作技藝至此臻于完整。清代光緒三十一年（1905）后，陳守信之子陳竹安仔細研究辣椒、胡豆、鹽三者之間的配合比例，經過反復實踐，改良了原有的豆瓣制作技藝，并開發出黑豆瓣、金勾豆瓣、香油豆瓣等品種。1956 年公私合營，以益豐和醬園為主體成立了郫縣豆瓣廠。

郫縣豆瓣民國時期曾廣泛行銷湘、鄂、云、貴、藏及陜、甘等地，1916年被四川省勸業會授予優等獎。郫縣豆瓣富有營養價值，在川菜文化中占有重要的一席之地，其傳統釀造技藝應得到很好的繼承和發揚。

939 豆豉釀制技藝·潼川豆豉釀制技藝

申報地區或單位：四川省三臺縣

　　潼川豆豉是四川省三臺縣最具盛名的地方特產，至今已有三百多年的歷史。據《三臺縣志》記載：清代康熙九年（1670），邱氏家族從江西遷徙到潼川府（今三臺縣）定居。邱家人采用毛霉制曲生產工藝釀造色鮮味美的豆豉，并根據三臺的氣候和水質狀況不斷改進技術，使豆豉釀制技藝具有獨特的風格，產品愈加鮮美。因為這種豆豉出產于潼川，故稱“潼川豆豉”。康熙十七年（1678），潼川知府以此作為貢品，使得潼川豆豉名噪京都。傳至邱家第五代邱正順時，他在城區東街開辦了正順號醬園，年產豆豉二十多萬斤。潼川豆豉營養價值高，能促進造血機能，且易于為人體所吸收，是天然的營養保健品。

　　潼川豆豉品質優良，但由于采用手工釀制，成本高，窖藏周期長，在市場競爭激烈的今天要維持生產已相當困難，有必要制定相應的措施，加強對其傳統釀制技藝的保護。

969 藏族碉樓營造技藝

申報地區或單位：四川省丹巴縣

丹巴縣位于四川省西部，是以嘉絨藏族為主的多民族聚居地。丹巴縣古碉堡樓群歷史悠久，是嘉絨藏族先民的建筑藝術杰作。丹巴縣是中國乃至世界古碉堡樓數量最多、最集中、類型最全的地方，這里古碉堡樓的歷史最早可追溯到秦漢時期。隋唐以后，古碉堡樓在丹巴西部和整個藏東地區大為盛行，并傳沿不絕。據2004年統計，丹巴全縣現存古碉堡樓 562座。

丹巴古碉堡樓建筑形式多樣，有四角、五角、八角、十三角等類型，而以四角樓最為常見。整個建筑角如刀鋒，端正筆直，墻體光滑，墻壁厚實牢固，雖年代久遠，仍凌空屹立。以丹巴古雕堡樓為代表的藏族砌石建筑傳統技藝被稱為“疊石技藝”，它能自然運用建筑力學原理，用天然石材砌筑造型優美、結構堅實的碉堡樓，顯示出很強的地域特色。這種建筑技藝中，反手砌筑技術十分發達，引人注目。丹巴現存的藏族碉樓營造技藝是該地區藏族歷史文化的活化石，具有無與倫比的歷史、文化、科學研究價值。

隨著社會的發展，原來相對封閉的農耕文明不斷受到現代文明的沖擊，丹巴能熟練掌握砌石碉樓營造技藝的匠人已經不多，古老的藏族民間建筑工藝瀕臨失傳，亟待搶救保護。

345 竹刻·江安竹簧

申報地區或單位：四川省江安縣

江安地處川南，這里氣候溫暖濕潤，適宜竹類生長。數量、品種繁多的竹類成為當地人賴以生存的資源條件，也為江安竹簧工藝的產生、發展提供了重要的物質基礎。

江安竹簧工藝歷史悠久，明代正德年間即已達到興盛。1915年，江安竹簧作品《花籃》在巴拿馬萬國博覽會上獲優勝獎，由此開始走向世界，蜚聲海內外。新中國成立后至20世紀80年代，江安竹簧工藝進入轉折、復興期，曾多次獲得國家和省部級獎項。江安竹簧制品有竹簧、竹筷、竹筒、竹根雕、竹編、竹裝修等七大類上千個工藝品種，其造型和雕刻既保留了中國書畫的筆墨神韻，又顯示出民族工藝的獨特技巧。　　它以傳神寫意為追求，自然流露出來自民間的審美體驗和審美情趣，顯示了中國民間美術典型的文化特征。同時，它的產生發展又與日常生活密切相關，不時呈現出鮮明的時代性和社會性特征。

江安竹簧工藝的傳承譜系在四五代以上，藝人年齡都已年過半百。目前當地的竹簧作坊只有六家，發展滯緩，舉步維艱。江安竹簧工藝日漸陷于瀕危境地，亟待搶救保護。

346 泥塑·徐氏泥彩塑

申報地區或單位：四川省大英縣

徐氏泥彩塑是一種具有地方特色的民間泥塑藝術，主要流傳于四川省大英縣一帶。清末民初川中塑像名師楊子園、羅體成收徐得親為關門弟子，是為徐氏泥彩塑的發端。徐得親之子徐興國自幼隨父學習雕塑、繪畫、書法藝術，完整地傳承了衣缽。

徐氏泥彩塑用傳統技法施工，先繪圖設計（包括白描、效果圖和施工圖），再扎架、砌粗坯、上細泥。白坯干透后進行修補，刮灰打磨，做立彩花紋，上彩貼金，最后開相完成。制作時采用傳統造型，服飾彩畫，貼金，繪畫工筆重彩，盡顯古風雅韻。徐氏泥彩塑多以宗教故事和歷史人物為題材，宣揚真善美，勸化向道。完成的作品主要流傳于四川、湖南、臺灣等地，在旅游景點和寺觀廟宇極受歡迎。

1981年至1990年，徐得親、徐興國父子受聘承擔恢復豐都鬼城的雕塑工程，八年中設計并完成塑像兩千余尊，使豐都成為聞名世界的旅游勝地。2001年，他們又開始進行綿陽羅漢寺萬佛城的塑像工作，完成小佛像一萬兩千余尊，另塑九米以上佛菩薩像四十余尊，規模超過美國萬佛城，舉世罕見。

隨著社會的發展，接受泥彩塑之類傳統藝術的人不斷減少，徐氏泥彩塑傳人極少，繼承和發揚十分不易，急需保護。

350 竹編·渠縣劉氏竹編

申報地區或單位：四川省渠縣

渠縣竹編工藝以渠江鎮為中心，流布于渠縣境內。渠縣地處四川東北部，這里氣候溫和，雨量充沛，物產豐富，尤其盛產慈竹，為竹編工藝提供了優質的原材料。

渠縣竹編的歷史可以追溯到兩千三百多年前，生活在這一帶的古代人即已開始用竹材編制勞動工具和生活用具。到唐代，渠縣竹編業已十分發達，日常的生產、生活中，人們住竹房、坐竹椅、背竹筐、戴竹笠、持竹扇，處處都會用到竹編制品。入清以后，渠縣的竹絲宮扇、細篾涼席等名噪一時，被朝廷列為貢品。

渠縣劉氏竹編工藝技藝復雜，工序繁多，從砍伐竹子到制作出成品要經過三十多道工序，每道工序都精細嚴密，是現代技術和機械所無法替代的。以這種技藝編織一件工藝品少則數天，多則需數月甚至數年。

渠縣劉氏竹編的工藝產品可分數十個大類，有近千個花色品種。其中的竹編字畫、提花瓷胎竹編、雙面竹絲編、竹編臺屏等系列工藝品設計新穎，技術精湛，尤以編工精細見長，其薄如綾絹，雖系以竹作畫，卻極富筆情墨趣，各種圖案栩栩如生，顯示出濃郁的民族風格和地方特色。渠縣劉氏竹編是勞動人民藝術創造力的完美體現，具有極高的審美價值和工藝研究價值。

渠縣劉氏竹編屬于純手工操作，編織耗時耗神，生產成本高，經濟效益低，因此很多藝人都已被迫轉行，學習竹編技藝的年輕人也越來越少，造成當地竹編業人才匱乏的局面。在這種形勢下，劉氏竹編的發展前景令人擔憂，急需善籌長策，積極應對。

350 竹編·青神竹編

申報地區或單位：四川省青神縣

青神竹編是流傳在四川省眉山市青神縣的一種古老民間工藝，用人工將粗細不同的竹片、篾條編織成各種生產生活用品，在當地應用極廣。

青神竹編歷史悠久，源遠流長。青神先民用竹篾編“箕”養蠶，初步形成一套竹編技藝。唐代張武率縣民編竹簍填石攔“鴻化堰”，提水灌溉農田，使竹編得到更大發展。明代青神竹編應用更廣，青神人余承勛進京考取進士后授職翰林院修撰，他所用的書箱、膳食盒等均以竹絲編織而成。

入清以后，青神精美的竹編宮扇聲譽鵲起，被清廷列為貢品。民國時，青神竹編繼續傳承發展，縣人曾編成細竹絲斗笠，寫上“抗戰到底”的字樣，用以慰勞抗日將士。新中國成立后，青神竹編進一步發展創新，編織出名人字畫、人物山水、花鳥蟲魚等多種精美的藝術品，用薄如蟬翼、細如發絲的竹絲編成的《中國百帝圖》、《清明上河圖》等，曾多次榮獲國際國內金獎。

目前青神竹編已陷入瀕危境地，究其原因，一是環境惡化，竹節變短，韌性減弱，原材料出現問題；二是人們的消費觀念發生很大改變，不少竹編制品為工業制品所取代；三是老藝人年事已高，年輕人不愿傳承，導致這一民間手工藝后繼乏人。在此情勢下，有必要迅速制訂一套可行的方案，對青神竹編進行搶救保護。